哪吒这一经典镜头，由他规划完结→

从《大闹天宫》的吒经动画师。

到《哪吒闹海》的典镜原画师。

再到导演《宝莲灯》。头由

他深耕动画范畴六十余载。规划

参加多部我国动画史上。完结

里程碑式著作的吒经创造。

近来，典镜总台《吾家吾国》专访。头由

上海美术电影制片厂原厂长。规划

闻名动画导演常光希。完结

01。吒经

“动画的典镜立异是永久的”。

1962年，头由刚结业的规划常光希带着跟同学们一同创造的《没头脑和不高兴》进入了上海美术电影制片厂，年仅20岁的完结他幸运地加入了《大闹天宫》剧组。

当年集体创造的形式下，常光希在原动画组担任动画师，首要担任将原画师规划的首要情节和要害动作点连接起来。

为了刻画栩栩如生的人物形象，常光希和长辈们常常对着镜子仿照各种表情动作，从日子中捕捉最实在的情感和姿势。在京剧等传统戏剧中罗致创意，细心揣摩孙悟空的一招一式、一颦一笑。

如果说《大闹天宫》是常光希动画生计的起点，那《哪吒闹海》则是他艺术立异的又一次进阶。

1979年，常光希参加创造的《哪吒闹海》在国内上映。影片中，哪吒横剑自刎极具张力的镜头，将我国神话的悲凉美学面向顶峰，这个情节的原画便是由常光希规划完结的。

在其时的技能条件下，想要完成哪吒行将倒下去时，伸出双手奋力去抓混天绫和天地圈的慢动作镜头是一项浩大的工程。“这两只手，我就在渐渐画，每张画都要精心调整。尽管看上去动作不大，但为了到达那种渐渐的感觉，咱们加了很多张画。”。

常光希说，一个动作从开端到完毕至少需求画5到20张不等，慢动作镜头甚至要画几十张。这种对细节的极致寻求，让《哪吒闹海》中的每一个镜头都充满了生命力。

2025年，动画电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，火遍国际。这部影片中，哪吒的形象与常光希当年笔下的有所不同。对此，常光希表明，“《大闹天宫》里哪吒是个小胖娃娃，咱们创造《哪吒闹海》时就对哪吒的形象进行过立异，动画的立异便是永久的。”。

02。

“不仿照他人、不重复自己”。

《大闹天宫》形成了专业化协作的“动画工业”的雏形，而常光希也渐渐地从动画师、原画师，走到了导演这条路。

上世纪八十到九十年代，我国动画工业从计划经济向市场经济转型、日美动画很多涌入我国市场、技能更新滞后等原因，使得上海美术电影制片厂面对生计压力。

常光希自动辞去了行政职务，重拾画笔，其时他们举全场之力打造动画电影《宝莲灯》，试图用这部电影进行我国动画的包围。常光希深知，我国动画有自己的故事见识，讲好我国故事便是《宝莲灯》的任务。

在《宝莲灯》之前，国内的动画片需求画好全片，再配音，这样的后期配音方法，简单形成声画错位。《宝莲灯》选用先期配音的方法，约请电影演员为片中人物配音，然后再依据他们的扮演，启示原画创造。

常光希回想，二郎神的配音姜文说，曾经都是看着画面配音的，现在没画面“这不变成广播剧了吗”。常光希当即拿出了自己手绘的导演台本，“我说不要紧，我给你看我画的，画了一千多个像连环画相同的叙说。”。

《宝莲灯》上映后，成为了70后至90后的一起回忆。这部影片既是我国动画影院片全手绘年代的富丽谢幕，也是我国动画“商业觉悟”的起点。上海美术电影制片厂测验开发电影文创，与厂商联合，制造衍生产品。

常光希说，浙江嘉兴有一个文具厂，想在练习本封面用《宝莲灯》的造型，“咱们说能够，要了10万元授权费。成果这个厂靠着簿本赚得盆满钵满，咱们这才知道自己胆子太小了。”。

现在，83岁的常老仍旧活泼在动画创造的一线，参加剧本和样片的检查作业，为年轻一代的动画人供给辅导和协助。

“不仿照他人、不重复自己。”常光希时常将这句话挂在嘴边。在他看来，我国动画的未来在于立异与据守偏重。既要勇于立异、勇于打破惯例的理念捆绑；又要据守民族文化的根脉和动画艺术的初心。

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▌本文来历：央视新闻微信大众号（ID：cctvnewscenter）归纳《吾家吾国》。

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