化用中国戏曲 抵达诗境的美

5月11日，化用北京人艺“经典保留剧目康复方案”的中国开篇之作《风雪夜归人》，在首都剧场的戏曲首轮表演闭幕。该剧是抵达的美闻名戏剧家吴祖光创造于1942年的经典之作，以名伶魏莲生与官宦姨太太玉春这一对“同病相怜”之人为主人公，诗境书写他们的化用情感悲惨剧，以及对爱与庄严的中国觉悟与寻找。新版《风雪夜归人》在原作精力内核之下，戏曲选取莲生与玉春的抵达的美爱情作为主线。

爱恨别离，诗境今日的化用年青人能懂。

《风雪夜归人》最早的中国正式表演记载是在1943年的重庆，随后在上海等地表演，戏曲引起轰动。抵达的美北京人艺的诗境首版《风雪夜归人》演出于1957年，由夏淳导演，张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等表演艺术家一起创造和演绎。时隔68年，这部有着深沉沉淀的经典之作再度归来。

80多年前，“戏子和姨太太爱情”的情节或许能引起一些观众的猎奇，但今日观众的情味和审美已然产生很大改变，假如依照那种别致感，或许说是猎奇感去演，就会显得俗套。

人艺新版的主创团队对准的不是男女主人公身份的特别，以及约会、私奔等情节，而是走进人物的心里去领会他们的境况。他们在剧中所面对的身份差异等问题，今日的年青人仍然会遇到。魏莲生与玉春的对手戏完好出现了一对恋人的爱恨别离：从初度邂逅的犹豫不定，到府内相会时的互相知己，再到后来决议打破重围时的决绝。

魏莲生与玉春两人的心思和联系的改变，经过肢体言语和动作节奏体现出来。特别是结尾两人那段凄美又满怀期望的双人舞，让观众联想到《梁祝》“化蝶”的华彩乐章。这个处理较该剧以往版别有很大打破，既预示着两个人的融合与重生，又能让观众取得心思上的满意——有对男女人物命运的怜惜与期盼，也有对舞台全体唯美诗意空间的享用。

融入昆曲，也融入昆曲的质感。

在话剧表演中融入戏剧美学，是新版《风雪夜归人》的一大特征，从中可以感受到昆曲高雅悠远的质感。剧中特别规划的戏剧身段，给两位别离有戏剧和舞蹈功底的艺人供给了发挥空间。

与有些舞台艺术著作刻画戏剧男旦艺人的妩媚不同，作为北方昆曲剧院武生艺人的刘恒，为魏莲生这个人物注入了风骨：他表面可所以天上的仙女，骨子里却有着林冲的豪情与纠结，艺人与人物戏里戏外身份和气质的叠加，让这个人物愈加立体多面。

第一幕，魏莲生以一段“戏中戏”《天女散花》露脸。第二幕与玉春书房相会的重头戏里，当玉春问他“谁才是顶不幸的人”时，他先是以旦角的姿势掩面让步，随后又以武生云手回身甩袖，魏莲生从困惑到觉悟的心思改变，经过对戏剧程式的改造，以具象的动作外化出来。

这种不同于以往话剧舞台上柔美男旦的肢体言语，在第三幕约好私奔的那场戏中体现得更为显着。魏莲生独白时，他站如松的气质与哆嗦的念白构成反差，正如林冲夜奔时心里的挣扎。假如给刘恒提点主张的话，便是魏莲生这个人物是大红大紫的京剧名角，应该更有角儿的风姿。

此外，剧中扮演苏弘基的李洪涛，在这台由年青艺人担纲的《风雪夜归人》中显得分外老练慎重，他手里有一个看不见的鸟笼子，将男女主人公的爱情和人道压抑在笼中。他的那段昆曲《单刀会》中的《新水令》，与人物性格和境况相辅相成。一起，苏弘基由于身上的男性威望和官宦派头，而成为整台戏中最压台的人物，这也让男旦魏莲生的风骨不那么突兀。

舞美清雅，既在叙事也在表意。

该剧的舞台规划摒弃了繁复的具象场景和高科技方法，转而从中国戏剧的传统中罗致创意。艺术辅导冯远征的主意是，“首要要在视觉上让观众感受到朴实的美。”舞台上主要以软景构建适意空间，重重垂落的纱幔跟着剧情和人物境况的改变进行调整，在男女主人公以“思凡”表意、方案双双远逃的要害处，垂幔散开又合拢化为“围墙”，两人本来取得重生的期望也随之幻灭了。

比较闫锐导演的上一部大剧场著作《田野》，《风雪夜归人》出现出很大不同。在《田野》中，深谙戏剧之道的闫锐运用了京剧的文武场、人偶歌队等许多方法，一些指向显着的符号化道具物件，以及扎纸人偶的频频登台，有时会让观众觉得有些“满”。这次《风雪夜归人》中闫锐做了减法，没有杂乱的局面调度，也没有凭借过多的音乐进行气氛烘托。这在第二幕书房私会一场戏中体现得很显着，男女主人公的肢体动作、心思状况，在昆曲清雅的曲笛锣鼓的配乐下体现得更为恰当明晰。这既契合剧作自身的特质，也是对北京人艺演剧学派的连续与探究。（田超）。

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