海派京剧生生不息的文明暗码

现代京剧《智取威虎山》剧照。海派 解放日报 记者 赖鑫琳 摄。京剧

第十届中国戏剧奖·梅花扮演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评活动于5月8日至21日在上海举行。生生上海京剧院第六代“杨子荣”蓝天凭仗其在经典现代京剧《智取威虎山》中的不息精深演绎，成功“摘梅”。明暗码

5月8日，海派上海京剧院《智取威虎山》在上海大剧院扮演，京剧摆开本届梅花奖终评大幕。生生这既是不息艺术传承的盛事，更是明暗码对院团实力的全方位检测——既要驾御现代戏“化程式华彩为叙事本真”的美学范式，又要在本乡舞台出现标杆级的海派扮演。

蓝天曾受童祥苓先生（初代杨子荣刻画者）的京剧亲身辅导，当晚他不负众望，生生与团队一同奉献了一场精彩绝伦的不息扮演。他清越的明暗码嗓音穿云裂石，身段刚柔相济；凤目剑眉，书卷风华，恰似水墨丹青里走出的今世儒将。

作为戏曲界百里挑一的文武全才老生，蓝天不只具有厚实的唱念做打功底，更以深沉的舞台沉淀、充分的艺术能量及对人物多维度的人文诠释，展现出老练艺人的黄金艺术质态。扮演现场，经典唱段“打虎上山”“穿林海跨雪原气冲霄汉”的高腔华彩，把全场气氛面向了高潮。蓝天的声腔驾御得登峰造极，音域开合笔底生花，让人不由感叹“祖师爷赏饭吃”。随后的高难度身段和杂乱唱腔，进一步展示出艺人所具有的充分的膂力、高明的气味与身段技巧，这和其多年如一日的吃苦练习是分不开的。马鞭和皮氅在杨子荣手中笔底生花，一连串跳叉、跨腿、蹉步洒脱洒脱；遽然一阵虎啸，杨子荣又以摔叉、旋子等高明技巧体现马惊虎追的局面。这段早已众所周知的戏，因着蓝天的精彩演绎，仍然让观众有感同身受之感。他身段轻盈且有力气，尽显传统程式的美感和现代英雄气概，随后又气定神闲地完结[西皮快板]“党给我才智给我胆”，唱得台上台下都心情高昂。

所谓“以技入道，道技合一”，优异的艺术家是能够从技艺中窥见“道”之穹顶的。蓝天曾屡次提及自己年青时扮演杨子荣，只能顾着把词儿记熟，身段不犯错地完结，无法对人物有更深入的了解。为了演好杨子荣，除了一丝不苟地依据教师们的教授苦练技艺之外，他屡次奔赴杨子荣原型的故土——山东牟平观赏学习，尽力揣摩人物感觉。一起他还学习了斯坦尼斯拉夫斯基的扮演办法，在程式标准之内丰厚人物扮演细节。比方“深山问苦”阶段，当杨子荣劝说猎户老常和小常宝时有两句相同的念白“说吧”，艺人处理得十分细腻逼真，前一句是对猎户老常，口气诚实像个老友；后一句是对小常宝，则口气鼓舞慈祥。当杨子荣进山遇到匪参谋长时，在念白和身段上规划了少许土匪的气质，既细腻地应和故事情境，又契合现代观众的审美兴趣。

或许，有些处理在传统程式之外，但艺术就是这样，过于拘泥技巧简略使创造流于匠气，而高品位的艺术一定是建立在传统技艺之上的立异性开展和创造性转化，从而到达敞开、安闲的境地。

当然，剧场艺术和绘画、诗篇等创造不同，除了个人的尽力之外，更需求团体的同频共振，需求每一个参与者都有着不断精进的艺术寻求，从而才干构成一个充分而朴实的创造场域。当晚的《智取威虎山》扮演，给观众传达的就是这样一种气氛。舞台上的每一个扮演者，从年青艺人到资深我们，从首要人物到龙套艺人，都在各自的人物的尺度之内发挥了很好的状况。比方，剧中扮演栾平的是闻名丑角扮演艺术家严庆谷先生。这个人物只要两段戏，经严先生的演绎，寥寥数笔却闪闪发光。当栾平逃回威虎山请求座山雕的信赖时，艺人只凭简略的两三句念白和一小段身段，把人物烦躁惊慌的杂乱心态表达得酣畅淋漓，尽显“丑行”独具匠心的美感。

此外，全剧的舞美、音乐都展现出海派艺术应有的风貌。上海京剧院的这场扮演特别与上海爱乐乐团协作，将京剧的锣鼓和交响乐结合在一同，构成一种复调式的音乐张力，衬托着舞台扮演，凸显激荡高昂的震撼力。

这场开幕扮演，让观众看到了上海京剧院对艺术创造的不懈求索和团体创造的能量。而这不只是海派京剧生生不息的文明暗码，更是中国戏曲在大时代中尽显沉着的大气候。

（沈嘉熠 作者系华东师范大学教授、博士生导师）。

上海文艺谈论专项基金特约刊登。

(责任编辑：焦点)