不是“莫兰迪”，是“东方既白”！中国传统色有多美

化别具神韵的莫兰迪文物颜色妆容，以文物配色为创意穿搭“出街”，不东白中到博物馆里循着文物的国传“颜色暗码”感触源源不绝的前史文明……当下，年轻人正将文物里的统色我国传统颜色融入日常、变为时髦，有多以一向鲜活的莫兰迪“中式审美”传承中华优异传统文明、完成今世日子的不东白中美的表达。

一抹浅粉，国传在眼角勾勒出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉的统色概括形状——这是以文物“小粉炉”为创意发明的妆容，运用了我国传统颜色海天霞。有多95后博主“肉圆Huang”学习文物里的莫兰迪我国颜色，发明了24组妆容。不东白中

安徽省芜湖市繁昌博物馆里，国传观众在赏识瓷器。统色肖本祥 摄。有多

以文物配色诠释“春和景明”，有人把文物颜色与春日穿搭结合；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人克己粉绿突变长裙演绎夏天灵动。经过服饰穿搭，年轻人打开跨过前史的“时髦对话”，从头界说审美盛行。

随类赋彩，以色达意——在悠长的前史长河里，颜色历来都是我国人用以感触国际、表达自我的一种方法。

“夺得千峰翠色来”“雨过青天云破处”，意境全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅神韵纷歧。文物里的传统颜色，折射出古人的天然理念、处世之道，沉积着中华审美的深沉内在，一起也记载下年代年轮里的“当季盛行”。缤纷的颜色里，包含丰厚的前史纹路。

传统颜色记载在典籍里，也凝结在器物中。典籍与器物相互照射，绮丽的幻想化为感官的盛宴。“古代没有相片、没有视频，咱们往往觉得，前史是是非的。但文物里的我国颜色，让咱们看见中华传统文明的浪漫艳丽。”有网友说。

古人曾在《笺纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎红，源自清代督陶官郎廷极所督烧的郎窑，有着“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等洋洋大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧发明。颜色，寄寓人们对美好日子的神往与寻求。

文物里的传统颜色，正从前史流动进当下，融入日常日子。

爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物里的我国颜色，本来如此灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等调配手串，是时兴的装修；拍照记载“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影，成为“橄榄皮”人的独爱；把文物颜色变为家居创意，用同色系文物冰箱贴克己磁吸时钟、装修画，“种草”很多网友……用身边的我国传统颜色，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。

传统颜色中的充足内在也为更多人所知，我国传统颜色言语体系迎来“新用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉赤色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的姓名——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开端用传统颜色自身诗意的姓名去调查、体会身边的美，“这些美丽的姓名不该被沉没，而应该日新又新、传承不息。”她说。

韶光流通、颜色生光，文物里的我国色历经千百年，来到Z代代的身边，咱们看到——传统的，正是时髦的。

透过“国色”看中华之美。

人民日报记者 姚雪青。

步入展览，你会感触到颜色与文明带来的两层视觉震慑。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种我国传统颜色区分板块，既特征明显又连接调和。走近看，每种颜色不是扁平的色卡，而是经过一件件文物的肌理、纹样，展示跨过悠长年月的中式美学。

这便是由我国海盐博物馆策展的“国色之美 不行方物——我国传统颜色文物”展览。在这里，颜色成了前史的叙事者。

春秋战国时期单耳陶罐。新疆伊犁哈萨克自治州博物收藏。

“颜色既是调查这个国际的途径，也是表达情感的方法。”策展参与人、我国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈设展览部副主任井慧介绍，展览以传统颜色为切入点，以文物串联起物质与精力、艺术与日子、文明与前史，让观众感触我国传统颜色的一起魅力。

清透雕鸟纹白玉挂件。我国海盐博物收藏。

展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物颜色及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器能够联想到“群青”与“墨黑”……。

在展出文物的选取上，我国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不一起期、不同地域、“有颜色故事”的文物，包含陶瓷、玉器、铜器等。经过将颜色与文物相结合，让观众感触其间的艺术审美和精力情怀。例如缃叶涵义“丰盈”，沉香代表“沉稳”，墨黑标志“严肃”等。

唐黄釉绞胎碗。扬州博物收藏。

在“群青”展区，我国海盐博物收藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受重视。梅瓶，古人用来盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主颜色，给人以新鲜高雅之感。井慧介绍，古代匠人美妙运用青蓝色的浓淡改变，使纹样出现出丰厚的层次感和立体感，青花的幽蓝宛转、瓷白的素净温润，传递出我国文人推重的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，表现古人“器以载美”的寻求、“寓情于色”的才智。

元铜爵杯。我国海盐博物收藏。

在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉挂件”有目共睹。这件文物以白玉为材，玉质温润，色泽匀净，出现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文明中常见的爱情表达方法——白色似凝脂般柔软纯洁，表现“脂白温润”的审美。古代文人推重“正人慎独”“冰清玉润”，借白玉之色传递清雅、高尚气质。

明祭兰釉蒜头瓶。我国海盐博物收藏。

博物馆中的Z代代怎么知道传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己最早触摸传统颜色时，仅仅觉得它们的姓名很特别；在文博专业学习并触摸到青铜、陶瓷、玉器等相关常识后，关于颜色的知道又拓宽到这些器物背面的前史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此知名……经过这次策展和与观众沟通，她有了更深入的了解——对文物颜色的赏识，是人们穿越古今、一起的美的体会。

北宋黑釉双系盘口陶壶。我国海盐博物收藏。

艺趣。

“天青色”是什么色？

歌词“天青色等烟雨”里的“天青色”是什么色？

上海龙美术馆里展出的北宋汝窑天青釉洗（部分）。唐彦直 摄。

宋代汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器的釉色恰如雨后云散处的天空，出现一种很特别的天青色，新鲜澄净。明代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处，这般颜色做将来”的说法，后来有人以此转而描绘汝窑青釉瓷。

汝窑所在地坐落宋时汝州境内，包含今河南省汝州市、宝丰县、鲁山县等地。考古学者在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受釉猜中氧化铁等金属氧化物改变影响。

清代，江西景德镇窑有仿烧汝窑釉色的瓷器。《景德镇陶录》曾描绘景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧之粉青也。”。

（作者为广东省博物馆文物博物专业馆员田蔚恩，人民日报记者姜晓丹收拾）。

新语。

“打捞”传统色里的我国故事。

陈晓卿。

北京东五环辅路，一排黄栌绽放着一丛丛云雾般的花朵。记住上一年也是这个时节，人文纪录片《寻色我国》刚开端拍照试片，在专家指导下，咱们刚才理解，一向视而不见身边的这些小灌木，竟然曾经是用于染色的植物。

是的，国际便是这般美妙。镜头前，永久有不知道的范畴，等着咱们记载和探究。

人的感官体系有看、听、嗅、味、触五感。颜色既是生理的，也是心思的，既有个人偏好，也有社会集体诉求，这些杂乱的需求组合起来，便显现出“一方水土养一方人”的人文地理特征。一个国家或民族感知天然的体系行为，映射着前史和文明基因。

在纪录片《寻色我国》第一季里，咱们着力“打捞”的正是归于东方民族“基因中的颜色”。《寻色我国》经过6个主题色系构建叙事结构，每集聚集一种一起的我国传统颜色，叙述与之有关的故事和技艺。

在我国传统赤、黄、青、白、黑的结构里，咱们能看到我国的前史和社会结构，不同阶级、不同集体就像一条纵轴，渊博地域上的不同地理环境则形成了横轴，顺着故事铺开了一张颜色地图。这不只让观众愈加了解咱们脚下的土地，也能看到社会发展带来的改变。比方，黄色在古代曾是皇家专用色，今日，黄色也是代表土地、耕耘和丰盈的颜色。

与此一起，咱们侧重寻找影响国际的我国传统色印记。比方，西汉时期由西域传入的红花，不只缔造了“红花颜色掩千花”之色，更是随我国服饰文明传到了东亚其他国家。

近一个世纪以来，一些传统颜色日渐式微。在发明上，咱们也追寻并记载下行将消失的颜色标本，让观众了解颜色背面的前史。团队多方寻找，曲折多个区域，最终在云南边境找到两位把握原始染色工艺的耄耋白叟。除了她们，当地已无人知晓用于医学和工业用处的紫胶虫，本来从魏晋时期起一向用作染色。

在拍照过程中，咱们常常被传统色感动。拍照团队以敬仰的心，把颜色出现到极致：很多选用肩扛的方法拍照，让画面出现出感同身受的沉溺感和典礼感。在镜头注视中，用蒙太奇的印象规划，辅以沉稳不失灵动的音乐，重现了颜色带来的丰厚感触：简略的一抹赤色，在光影和运动中，会让人联想到锣鼓喧天的喜庆；多巴胺颜色的出现，让观众感到同频的愉悦心境。

庞大叙事往往埋藏于纤细日常，隐于每个普通不过的日子里。传统色跟从我国人生命的河流，不断向前，每天都在产生新的改变，迸发出继续的生命力。作为发明者，咱们也执着于用镜头、用斑驳的颜色，为我国人的日子史留存一份档案。

（作者为人文纪录片《寻色我国》导演）。

报导来历：《人民日报》2025.6.17 第12版。

人民日报记者 董映雪。

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